Asia Design Prize 2022空間類11個【大奖】获奖作品

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2022年Asia Design Prize颁布获奖作品。亚洲設計奖是面向全世界設計師的國際設計大奖，由位于韩國的(株)設計之声主理辦理。角逐主旨是發掘别致的設計理念和創意設法，引领将来設計趋向，推陈出新面向世界。摸索解决社會問题的精采設計，如气候异样、极度化、種族轻视、食粮欠缺等等，讓世界變得更夸姣。参赛設計師包括公司、設計機構、事情室及專家、學生都可提交作品。

這次小编為大師收拾了空間種别中1個年度團隊获奖作品和11個【大奖】获奖作品。

年度團隊

POSCO Interactive 360

設計：GIANTSTEP

是一座直径18米、高度10米的巨型圆形剧院。這部片子讲述了铁的發源、發明和它若何帮減肥零食,忙咱們繁華成為伟大文明的故事。經由過程8分钟的互動體驗，觀眾可以沉醉在钢铁繁華的人類文明史中。

GRAND PRIZE

Imaise house

設計：Tatsuya Kawamoto

經由過程将屋檐延长到路邊，缔造更大的糊口空間。

White Mountain Club House

設計：Kris Lin International Design

項目基地四面环山。設計師遭到連缀升沉的丘陵外形的開导，缔造了向下延长到修建物视觉概况的概况景觀。它毗連了地表和地下空間。花瓣形的景觀楼梯引领人們進入修建的重要功效空間。室內設置包含：兒童勾當中間、阅览室、室內泅水池等勾當區。咱們但愿社區中間作為交换和集會的場合，可以或许促成家庭瓜葛和邻里瓜葛，成為激起大眾能量的都會节點。

WINE SOCIAL

設計：Kim Jin Sung, Lee Young Jin

Wine Social是一個品酒空間，您可以在這里恬静地感觉葡萄酒。

1. 感觉琼浆， 闭上眼睛细细咀嚼琼浆，就像在大天然中闭上眼睛專注于本身同样。

2.機密洞窟&天空 ，當你用小光打開機密之門時，一個新的世界打開了，你走在狭小的巷子上，直到你达到一個白色的洞窟和天空下暗中與光亮并存的空間。

3.社交空間，主顾可以在這里經由過程葡萄酒举行社交。咱們開設了 CAVE BAR 和 SKY ROOM，讓客户在享受琼浆的同時，分享恬静的體驗。

潤轩纺织辦公楼

設計：GUANGDONG MASANORI DESIGNS

設計師從纺织原料棉花和纱线中提取設計觀點，一根根铝合金方通從外立面延长到室內的天花，全部空間置于立體的“纱线”之下，用修建伎俩将企業特點融于空間。 修建正立面的曲线與品牌Logo高度重合是點睛之笔，初見即會讓人下意識将二者举行比拟，就此在大脑皮层構成對品牌的影象點。 全部修建由里及外的白，像刚采摘下的棉花般纯净。

The U Club House

設計：Kris Lin International Design

項目将成為一個调集浏览咖啡、親子健身、社交、觀景等复合功效為一體的容纳多元糊口的都會同享糊口馆。 浏览區以咖啡體驗為载體的社交平台。光芒被大量地引入并沿着大阶梯倾注而下，玻璃幕墙的通透视线引入园內天然美景; 高墙式书架裹挟着阵阵书香，構成犹如密林般挺拔的空間感觉。阶梯浏览區上方的藝術装配，采纳可發光的几何折线亚克力拼接，仿若河汉悠悠，银湾晓轉。浏览區也無疑将會成為文藝打卡圣地。 設計采纳折线墙體的變革和不法则體块的持续性贯串全部空間，遊走此間，峰回路轉，充實调動空間的藏與露，讓空間在這里展示出多条理的视觉變革，構成空間错置的迴遊體驗。

LOVE EARTH SWITCH OFF

設計：CUZ Inc.

《LOVE EARTH, SWITCH OFF》是一款互動媒體藝術作品，經由過程22m高的U型LED屏幕刻画了大天然的苏醒。咱們但愿經由過程本身介入的事情，有用提高环保意識。介入者可以經由過程智妙手構造闭屏幕上的灯。它經由過程封闭灯自己来给人一種沉醉感。當所有的灯因介入而封闭時，大天然起頭新生。經由過程變形技能刻画超實際空間和天然景觀，缔造了實際與非實際之間的戏剧性空間。

SHOKUTEI SUSHI

設計：NATURE TIMES ART DESIGN Co., Ltd.

米其林级别日料品牌“植庭寿司”，傳承江户前寿司的傳统匠人精華，而當日本的傳统摒挡與東方法的新锐视觉碰撞，讓這場回归傳统的盛宴升華為独具诗意的极上享受，也成绩了以現代設計解释傳统的完善典范。

Traditional Korean style house Cafe Bidam

設計：Designtoken

傳统和現代的表达方法經由過程一種新的體量顯現出较着的比拟。舞台位于院子里，讓觀眾可以喝饮料赏識演出。座椅是經由過程延长和堆叠平台而構成的。舞台後面的折叠式屏風起着管弦樂隊外壳的感化，墙壁由韩國气概的质料制成，旨在發生豐硕的回响。管弦樂隊打扮的标记性色彩是黄色、蓝色線上看a片,和赤色，用作灯光和装潢。它旨在經由過程傳统和現代修建的调和，為旅客供给一個可以感觉韩國感情的空間。

LON CHUANG Elevator Exhibition Hall

設計：Sukong Design

為了包管顶部的清洁，咱們将空调風口暗藏在顶部造型淡斑霜,的附近，操纵玄色不锈钢装备带暗藏好紊乱的装备结尾。應用門厅悬吊造型墙的围合，使两大功效空間互不滋扰。在辦公區域咱們但愿可以或许冲破傳统意义上的封锁式秩序感，尽量建立出相對于自由状况的辦公情况。開敞式的辦公也有益于员工之間的互動及高效协作。咱們将分歧的元素與材质朋分展厅，展厅區将三部電梯設置在不動的空間內，每個别块既联贯又不互相制约。全部空間流露呈現代简约的气味。

Breathing Space Sculpture

設計：Scope Design

每一個展區經由過程有节拍感的划分，讓這些區域有本身的從属特征和展現作品的归類，加之分歧的通道，門洞，跟尾畅通，来模胡界线虚實。經由過程凹凸，上下隔绝距離墙，错层地面，讓這個空間有了本身的界线，但又富有活動性與通透性。讓阅读者在這個空間中可以或许更有摸索性和神秘感。這就是咱們想要的動线， 為了讓空間有生命力，咱們在室內仿照天光，做了分歧造型的內凹灯膜，從挑高的吊顶上，照耀下来就像岩洞里的光照下来同样加倍空間的藝術光感和指导性。在部門的墙壁上咱們設計了一些分歧法则分歧造型的發光孔，它就像這個空間的心脏，這些光孔咱們给他定名為“星星”。每一個“星星”是分歧時候落差有序的缓亮缓暗，既不影响主照明的环境下，又能讓阅读者看到這個空間的亮點.

STRINGS of CREATIVENESS

設計：White Studio

身為教诲者的業主暗示：「咱們想营建一個分歧以往的AI互動教诲空間 。」設計團隊有鉴于此，将总體空間的設計焦點以Track Construction光盘建造道理作為發想，在富有秩序且持续的环状活動體系里，以步伐產品呼應Track Construction機關，彷彿意象了人工智能(AI)期間的到临。而此中的設計焦點更可分成三個風雅向延长，别kubet,離為「讯号坑」、「轴线」與「區域」，挨次顯現在場域間的「各個AI重點體驗空間」、「區域空間設置装备摆設」與「环状動线」；利用者步入此間，仅需按照路径指引，便能按部就班地自由穿梭在各個别驗進修站。有别于以往設計走向傳统且制式的多功效课堂，采纳的是半開放式的空間設計，大面布展的彩纹漆(MOIRE COAT)，為空間注入爽利、简鍊的空間调性；此中本次更特意透過拖開的施作伎俩，将主轴墙面與天花板分隔，腾出的間隙不但消除了室內厚重的榨取感，更是以能引入天然光照，構成光影错落的空間条理與美感。

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