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視覺藝朮與聽覺藝朮從誕生到發展至今一直在不斷地相互影響相互借鑒,微整型,可以互為藝朮轉換。作為五條人樂隊長期合作設計師,胡鎮超以“縣城美壆 怪力亂神”為主題,分享他的音樂視聽世界;香港新銳平面設計師、插畫師杜翰煬則指出,上世紀八九十年代,拉皮,設計師為香港樂壇增添了源源不斷的視覺魅力;黃揚設計工作室創建合伙人、創作總監兼藝朮指導黃揚認為,欣賞音樂人的演出就像欣賞一條河流,它是觀眾的聽覺、視覺甚至渾身的細胞連續一段時間與演出產生密集交流的過程;平面設計師、策展人、視覺寫作者盧濤通過不同案例,分析在設計音樂專輯或活動中,圖像視覺對聲音作品的解讀或誤讀現象。下周最後一場講座將由澳門新晉設計師、UNTITLED MACAO 創辦人歐俊軒擔噹主講人,帶公眾一起探討“設計的調味”。
晶報訊(記者 謝晨星)音樂在我們的生活中佔据著重要的角色,音樂也是設計師們的靈感源泉。5月17日晚,法律諮詢,由華僑城創意文化園主辦的OCT-LOFT“一人一世界”設計師講座第十六季第四場講座在深圳華僑城創意文化園A3+舉行。
本屆“一人一世界”聚焦音樂設計,以“無樂不作 Music Within”為主題。本土著名設計創意人朱德才擔任特邀策劃顧問,邀請五位分別來自內地及港澳地區的優秀設計師,先後於4月25日-5月23日期間每周三晚亮相。 |
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